Acabado el tema aquí os dejo el power point utilizado en clase para comentar los rasgos de la pintura gótica. Tenéis todas las imágenes necesarias para estudiar. 

 

Comentario pintura gótica

Le toca el turno a la pintura. Describe la siguiente pintura, anotando la técnica empleada (si la reconoces), la temática y sobre todo los rasgos formales que la caracterizan y te permiten identificarla.

Comentario escultura gótica

Comenta ahora esta obra escultórica. Contextualízala, pues seguro que la reconoces y después alarga tu comentari en la descripción formal (localización, temática, rasgos formales que caracterizan a la escultura gótica y que aquí puedes observar). Hoy, olvida la función y el significado.

Comentario arquitectura gótica

Repasemos los rasgos de la arquitectura gótica comentando la siguiente catedral. Ya sabes que debes comenzar con una ligera contextualización, al menos el siglo o siglos en los que localizarías la obra; sigue con la descripción formal, haciendo hincapié en los elementos que caracterizan a la arquitectura gótica y que aquí queden de manifiesto, tanto en planta como en alzado del interior y exterior; y concluye con la función y el significado.

Fíjate ahora en esta otra catedral. También es gótica, pero ¿qué diferencias encuentras respecto a la anterior? ¿Podrías decir de que siglo es esta y de qué zona de España?

Pintura gótica

No es fácil, no, diferenciar los distintos estilos y escuelas del gótico. Inténtalo con las siguientes imágenes. En clase justificarás tus decisiones.

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¿Reconoces la imagen?

Como actividad final de la escultura gótica vais a intentar identificar las siguientes imágenes.

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Matrimonio Arnolfini: esquema

Contexto

• Ejemplo de pintura de la escuela flamenca del S. XV (estilo de los llamados “primitivos flamencos”)

• Hacer una mención a Flandes: territorio de la actual Bélgica, entonces bajo la autoridad del Duque de Borgoña, centro artesanal (paños de lana) y de negocios de primer orden que comenzaba una imparable decadencia. Contaba con una importante burguesía y grupos de comerciantes y banqueros de toda Europa, que constituían una buena parte de la clientela de estos pintores, sobre todo de retratos.

• Autor: Jan Van Eyck, considerado el iniciador del estilo junto con su hermano Hubert.

Datos biográficos. 1425: entró como diplomático al servicio del Duque de Borgoña lo que le llevó a recorrer Castilla, el reino nazarí de Granada, Portugal. 1429: se estableció en Brujas hasta su muerte en 1441.

•  Fecha: cuadro pintado en 1434.

• ¿Quién se lo encarga? Familia Arnolfini, comerciantes y banqueros italianos que tenían por entonces en Brujas una delegación.

• ¿Quiénes están representados? Duda: ¿Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami o Michele Arnolfini y su esposa Isabel? Que se trate de un matrimonio de la mano izquierda o morganático, signo de desigualdad social, nos lleva a optar por la segunda opción.

Descripción formal

• Pintura al óleo sobre tabla. Técnica característica y generalizada por los pintores flamencos. Necesidad de una preparación previa de la tabla con capas de pasta de yeso y barniz. Efectos impresionantes: brillante colorido, cambios suaves entre luces y sombras, trasparencias. Si queréis profundizar más en la técnica del óleo os remito a la siguiente dirección http://josecabello.com/pintura-con-oleos.html

• Tema: una ceremonia matrimonial en una estrecha habitación burguesa. En la época dos actos son claros indicios de boda: “fides manualis” (la mujer pone delicadamente la mano derecha sobre la izquierda del varón casi en el centro del cuadro) y “fides levata” (el hombre levanta la mano derecha para hacer un juramento). Los testigos se reconocen reflejados en el espejo (sólo eran necesarios para el contrato financiero entre la pareja, esencial en los matrimonios morganáticos en los que ella renunciaba a los derechos de herencia).

•  Composición: tiende a la simetría (algo rota por el vestido que rueda hacia el primer plano). ¿Por dónde crees que pasa el eje?

•  Rasgos característicos del arte de Jan Van Eyck: fruto de una detallada observación.

o   Realismo:

§  No hay idealización física de los retratados. Debes describir lo esencial de ambos. Él: rostro astuto y calculador, hombros, manos. Ella: delicada, vientre abultado, amplia frente, pechos pequeños.

§  Espacio doméstico. Habitación del siglo XV llena de objetos cotidianos y a la vez con referencias al lujo: zuecos y alfombras orientales; suelo de madera y lámpara de araña y costosas naranjas.

§  Impresionante reflejo de calidades de los materiales: textura fría del metal, calidez de la piel,…

§  Telas de una notable riqueza: armiño, capa de terciopelo, orlas de nutria o marta.

o   Apariencia escultórica de las figuras por la gran cantidad de tela usada, con pliegues duros y angulosos, aunque el canon  tiende a ser estilizado.

o   Detallismo: minuciosidad con que se reflejan las cosas más pequeñas: pelos del perro, bordado de la toca, relieves de los muebles,…

o   Desarrollo de la profundidad: varias líneas de fuga, el espacio se prolonga hacia el espectador gracias al reflejo del espejo.

             La luz que entra por los ventanales de la izquierda modela las figuras.

Significado:

• Documento pictórico de un matrimonio (más que el reflejo del amor conyugal de una pareja para la posteridad). En este sentido tiene un especial significado la firma del pintor: “Jan van Eyck estuvo aquí”, que se muestra como testigo.

• Valor simbólico de los objetos cotidianos (habitual en esta escuela pictórica):

o   Lámpara con una sola vela encendida = llama sagrada de Cristo.

o   Espejo = pureza de la mujer. A la Virgen se le llamaba “espejo sin mancha”.

o   Descalzos, pasión de Cristo = valor sagrado de la unión.

o   Santa Margarita = patrona de los partos.

o   Perro = fidelidad.

Puerta Preciosa. Catedral de Pamplona. S. XIV

En clase hemos abordado ya la explicación de esta portada monumental, obra de análisis obligatorio según el programa de selectividad. Lo que os presento ahora es el esquema o guía de las ideas principales que no pueden faltar en su comentario.

Contexto

• Se trata de una portada del claustro de la catedral de Santa María de Pamplona, la última con respecto a criterios cronológicos. Daba acceso al dormitorio de los canónigos y, más tarde, a la sala de reuniones de las Cortes de Navarra.
• ¿Por qué se denomina "Puerta Preciosa"? "Preciosa es delante de Dios la muerte de sus santos".
• Sin datos documentales sobre su cronología: se supone realizada hacia 1350-1360 por su semejanza con el sepulcro del obispo Barbazán.
• Autor desconocido. Clara influencia del naturalismo del norte de Francia.
• Estilo gótico: se puede añadir cualquier referencia al contexto cronológico o cultural del estilo en no más de un par de frases.

Descripción formal

• Portada con escultura monumental en las arquivoltas, tímpano y jambas.
• Arquivoltas: dos series de figuras: exterior, ángeles sobre nubes; interior, vírgenes prudentes, coronadas y con palma y libro, bajo doseletes.
•  Tímpano: 4 registros horizontales (incluyendo lo que podría considerarse un amplísimo dintel) divididos en trece pasajes: dormición-tránsito de la Virgen (12 pasajes) + coronación en los cielos. Las escenas aquí representadas no están narradas en los evangelios. La fuente de la narración sería el Apócrifo Asuncionista de Juan, arzobispo de Tesalónica y la Leyenda Dorada. El tránsito o dormición de la Virgen hace referencia a la muerte de la Virgen. Según la tradición cristiana pasó del sueño a la muerte sin pasar por una agonía consciente, resucitaría y subiría a los cielos en cuerpo y alma (asunción), no sufriendo la corrupción. (La iconografía más estricta suele diferenciar la dormición del tránsito. En ambas la Virgen está amortajada, pero cuando se representa la primera, aparece además tapada con la ropa de cama).

          Lo más costoso es quizás la descripción de todas las escenas.

• Franja inferior: cinco escenas separadas por arquitecturas: un ángel entrega a María la mortaja y la palma del Paraíso, anuncio de su próxima partida del mundo terreno; la Virgen anuncia a sus parientes la noticia; llegada de San Juan en una nube; María muestra a San Juan la mortaja; San Juan cuenta  a San Pedro y San Pablo la próxima partida de la Virgen. 
• Las siguientes franjas están separadas por líneas de nubes y las escenas no tienen separación arquitectónica.
• Segundo nivel: llegada de apóstoles en una nube; María conversa con ellos; les enseña la mortaja en su cámara; María acabando de preparar la mortaja; La entrega a tres mujeres encargadas de preparar su cuerpo tras la muerte.
• Tercer nivel: Dos escenas. La Virgen entrega la palma a San Juan; dormición de María e intento de profanación del cadáver por parte de un sacerdote judío, acompañado de tres soldados.
• Registro superior: La Virgen es coronada por un ángel en el cielo, mientras Jesús la bendice.

• Jambas: grupo de la Anunciación

 Siendo interesante incidir en la temática no podemos olvidar los rasgos formales que convierten a esta  obra en un extraordinario ejemplo de portada monumental gótica en Navarra:

• Tímpano: resaltar
•  masiva presencia de imágenes en la portada, predominando lo escultórico sobre lo arquitectónico
• la claridad compositiva, pese al reducido espacio y el gran número de pasajes, que obliga, eso sí,  a una talla sintética de los cuerpos.
• reflejo de sentimientos: naturalismo de los rostros, gestos y actitudes.

• Grupo de las jambas: ¿qué rasgos de la escultura gótica reconocéis?

Significado

La catedral tiene como titular a Santa María la Real, luego es lógica una temática dedicada a la Virgen.

En el claustro existen además capillas funerarias y esta puerta daba acceso al dormitorio, lo que justifica la referencia a la dormición, figura del final de cualquier santo (de ahí el canto que da nombre a la capilla).

Teología gótica más humana que la del fin de los tiempos del románico (pantocrator, juicio final), ante los problemas del siglo XIV marcado por la peste negra.

Aquí tenéis los power points vistos en clase. Espero que os ayuden en el estudio y como referencia para hacer el de escultura, que es cosa vuestra.

Catedrales francesas from frubiobl

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Arbotantes y contrafuertes

el arte gótico

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