Actividades sobre Goya: Biografía

Lo esencial del tema relativo a Goya lo vais a realizar vosotros. Empezaremos por la biografía. Anotad siete momentos esenciales en la vida de ese artista, buscando información en páginas web de contenido relativamente breve. Os propongo para ello las siguientes:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/goya.htm
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1890/Francisco%20de%20Goya%20y%20Lucientes
http://www.arteespana.com/franciscodegoya.htm

Os presento como podría ser el primer punto como ejemplo:

FRANCISCO DE GOYA

1- En su juventud no tuvo un éxito enorme como pintor.

Francisco de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblo a unos 40 kilómetros de Zaragoza. Recibió su educación en las Escuelas Pías de Zaragoza e inició con 14 años su formación artística, momento en el que entró como aprendiz en el taller de José Luzán, pintor local competente aunque poco conocido.

En 1763 partió hacia Madrid, con el fin de acceder a un premio en la Academia de San Fernando. No lo consiguió, pero conoció al artista aragonés, Francisco Bayeu, que terminaría siendo su cuñado.

En 1771 viajó a Italia, donde permaneció durante un año. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; es sabido su paso por Roma y también su participación en un concurso de la Academia de Parma en el que logró una mención.

2- Su boda con Josefa Bayeu , hermana de Francisco, en 1773 fue esencial para lograr importantes trabajos en Zaragoza y Madrid.

Sus cuñados le facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices...

Seis esculturas de Henry Moore

El arte de otro tiempo sigue manifestado en el presente. Muchas noticias periodísticas se refieren a él, así que intentaré poner en el blog enlaces a ellas para que estéis informados. Aquí tenéis la primera sobre unas esculturas que podéis ir a ver estas navidades incluso con visitas guiadas.

Seis esculturas de Henry Moore 

Síntesis del contexto general del arte romano

Aquí os dejo el contexto enviado por vuestra compañera Maite Intxaurrondo,a cuyo contenido le he dado algún ligero cambio. Espero que os sea útil así como la imagen localizada en el blog profesorfrancisco.es

El arte romano fue el primer arte global europeo por la expansión del Imperio romano por Italia, toda la costa mediterránea, Asia occidental y buena parte de Europa.

Como un arte con características claramente propias se desarrolló desde el S. II a.C. hasta el S. IV d.C.). Durante el siglo V, en el que continúa existiendo el imperio romano de occidente su arte presenta características ya tan diferentes que se considera arte tardorromano o paleocristiano.

El arte romano es una fusión entre el arte etrusco (siglo VII-IV a- C.), del que adquiere el culto a los antepasados (necrópolis, pinturas y esculturas), el orden toscano, las novedades en los templos y los arcos y bóvedas;  el arte griego (muy desarrollado en el sur de Italia), del que toman los órdenes arquitectónicos y la técnica escultórica; y la personalidad romana, que le hace ser práctico y militar. Importa más la función, la propaganda, y por lo tanto el que financia la obra, y la adaptación a las nuevas necesidades de su cultura.

Arte griego: contexto

Aquí os incluyo el contexto del arte griego, redactado por Nerea Vega, con alguna ligera corrección por mi parte. Un saludo.

Las civilizaciónes griega y romana forman lo que conocemos como mundo clásico La civilización griega se extendió por Grecia continental, las islas del Egeo, la costa de Asia Menor y las áreas colonizadas, como la Magna Grecia y las costas de las actuales Francia y España. Formaban la Hélade, organizada en polis independientes.             

                       

El mundo griego con características culturales propias se da ya claramente en el S.VIII a. de C y se divide en tres etapas: Periodo Arcaico (S.VIII- siglo VI a. de C, ambos incluidos) Periodo Clásico (S.V-IV a. de C, que supuso el máximo esplendor del arte griego) y el Periodo Helenístico (III-I a. de C finalmente absorbido por el mundo romano).

La cultura griega se caracterizaba por el antropocentrismo el racionalismo y la belleza ideal.

Vídeos de Picasso

Aquí os presento dos vídeos de Youtube en relación con lo visto en clase. El primero habla de la vida y obra de Picasso, extendiéndose al final en el comentario del cubismo. El segundo, se centra en la obra que es comentario obligatorio de selectividad "Las señoritas de Avignon"

Comentario personal: Casa Batlló (Gaudí)

Como hemos hecho en otras ocasiones debéis completar el siguiente comentario sobre una famosa obra arquitectónica barcelonesa, la denominada casa Batlló. Realizad la descripción formal de la fachada como ejemplo claro de los rasgos modernistas de Gaudí.

Contexto:

El edificio fue construido en 1875, en pleno ensanche de Barcelona. En 1903 el edificio fue adquirido por el industrial Josep Batlló i Casanovas, un rico hombre de negocios que poseía diversas fábricas textiles en la ciudad, con intención de derribarlo y construir uno nuevo, aunque luego se conformó con reformarlo, y mientras él se reservó la planta principal el resto lo explotó en régimen de alquiler .Para la remodelación Batlló encargó el proyecto a Gaudí quien se centró en la fachada, el piso principal, el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto piso para los servicios de la casa (lavaderos y trasteros). 

Descripción formal (fachada):

Las Meninas. Velázquez

Aquí tenéis un vídeo que sintetiza el comentario de una obra maestra. Os lo recomiendo

Caravaggio

Os presento un vídeo sobre Caravaggio. Muy descriptivo, pero sirve para ilustrar la vida de un artista único.

Infografía de Moisés

Recién acabado un curso de infografía, os presento el proyecto final que he realizado. Como se trata de un comentario obligatorio de Historia del Arte, quizás os ayude algo.

Ejemplos de portadas románicas

Aquí os dejo el power point usado en clase con las imágenes de portadas románicas. Espero que os sirva.

Ejemplo de portadas románicas from frubiobl

Gunther von Hagens

Os propongo tres artistas contemporáneos. Debéis elegir uno y anotar qué elementos de nuestro definición de arte desarrollan mejor y cuáles peor y elegir una de sus obras que ejemplifiquen mejor por qué lo habéis preferido.Aquí os presento vuestra primera opción. el médico-artista alemán Gunther von Hagens. Bueno, en realidad esta vez la presentación se la dejo a Wikipedia


Gunther von Hagens (nacido Gunther Gerhard Liebchen) es un artista y científico alemán nacido el 10 de enero de 1945 en Alt-Skalden, cerca de Kalisz (Polonia), entonces parte de Alemania.

En 1993, crea el Instituto de Plastinación de Heidelberg y trece años antes, la empresa BIODUR para la creación y distribución de aparatos concebidos para la plastinación. Sus cuerpos preparados con este método causan asombro y polémica en el mundo de hoy. Dio numerosas giras por algunos países del mundo dando a conocer la plastinación. Actualmente construye el Plastination City en Dalian, China.[cita requerida]

Su trabajo constituye un aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano presuntamente como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensión de la salud y la anatomía (labor que no ha estado libre de controversias por los sectores más conservadores). También plastinó animales como perros y algunos mamíferos marinos. Pero no es el único en que ilustra el cuerpo: Leonardo da Vinci y Andrés Vesalio, entre otros, dieron sus aportes y conocimientos de la anatomía humana a través de la historia científica de la humanidad. Por eso Von Hagens desea que su trabajo sea valorado por todos sin que cause repulsión al conocer como es el cuerpo. Hasta ahora más de veinticinco millones de personas han visto sus trabajos de exposición.


Recientemente colabora con la artista Lady Gaga para que exponga su arte en algunos de sus conciertos.


¿Qué os parecen sus obras?

Damian Hirst

 Aquí tenéis al segundo, Damian Hirst. ¿Lo acabarás considerando un genio o un caradura? ¿O las dos cosas a la vez? Como expresaba el crítico José María Parreño en un artículo publicado por el suplemento del periódico El Mundo, El Cultural, el 30 de marzo del 2012, Hirst ha tocado todas las cuestiones del arte postmoderno, incluida la importancia del precio. Nació en Bristol en 1965 en una familia humilde. Fue un estudiante regular pero consiguió ingresar en el Goldsmith college, un reputado centro de formación artística. En 1995 ganó el premio Turner.



Aquí tienes otras de sus obras

"La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" Vendido por 12 millones de dólares

Por el amor de Dios, vendido por 100 millones de dólares (La calavera está forrada por 8 000 diamantes)

Cristalería de alas de mariposa

Cuadro de lunares (Ha realizado unos 300)

Hirst no "hace" ya sus obras. Tiene seis estudios y 120 operarios dedicados a materializar sus ideas. Él se dedica a pensarlas y planear operaciones comerciales. Ya en 1975 Andy Warhol escribió: "Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte"

Acabado el tema aquí os dejo el power point utilizado en clase para comentar los rasgos de la pintura gótica. Tenéis todas las imágenes necesarias para estudiar. 

 

Arquitectura de los siglos XIX y XX

Intentad identificar cada edificio de la foto, el arquitecto que lo diseñó y, si pertenece a alguno, el estilo que lo caracteriza

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Vídeos de Goya

Os añado una serie de vídeos que completan vuestras exposiciones sobre este genial artista.

Goya

Para obtener información variada sobre Goya os remito a una página relacionada con la Universidad de Zaragoza, realizada ya hace años, coincidiendo con el 250 aniversario del pintor. Echadle un vistazo para el trabajo.

http://goya.unizar.es/

El siguiente power point también tiene partes interesantes, sobre todo el análisis de algunos de sus grabados

http://www.slideshare.net/tomperez/francisco-de-goya-y-lucientes-392902#

Para comprender mejor la técnica del grabado aquí tenéis un enlace que lo explica. http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicaGrabado.html

¿Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez?

Estas obras quizás no las hayas visto nunca, pero seguro que puedes identificar a su autor de entre los cuatro grandes pintores barrocos estudiados. Justifica brevemente tu decisión repasando los rasgos de cada uno.

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